进入炎炎夏日的6月，又到了一年一度的“游戏宅”狂欢节——E3开启的时间，而随着E3的临近各大厂商的画风也开始向“画饼”环节转变。育碧的《刺客信条：奥德赛》、EA的《战地5》、Bethesda的《辐射76》……一款款游戏大作的预告片与游戏截图开始曝出。伴随着“买爆！”、“有生之年！”玩家们也开始针对自己喜爱的一个个游戏开始了火热的讨论。而观其论点，玩家们关注的大多为画面是否推陈出新、游戏模式怎样，游戏中另一项重要组成——游戏配乐却鲜有玩家提及。
其实游戏配乐的存在感薄弱已不是一天两天，从FC的时代开始，多数玩家的关注点便不在于此。哪怕是素有游戏界的奥斯卡之称的TGA都设立最佳音效设计这一奖项，玩家们对画面与游戏性的关注依旧在音效之上。但众多游戏大厂却深知音乐对于游戏而言，是必不可少的调味。虽然玩家们经常会忽视掉它的存在，但一款游戏的独特性和感染力，往往是由它的音乐所赋予的。早到FC时代的《超级马里奥》、《坦克大战》，再到后来的《最终幻想》、《魔兽世界》等游戏的配乐、主题曲，哪一个不是精雕细琢豪华制作出来的？经典的游戏配乐至今无数次出现在各种场景下，甚至影视节目的配乐中。
这也足以证明 相比之下声音在人脑海中驻留的时间要远超过画面。
然而除了注重底蕴的老牌厂商，当下的游戏往往更注重画面的表现，对于声音的打磨却非常草率。将游戏的音乐部分丢给外包公司用廉价且老套的标准旋律装点已经成为行业惯例。似乎相较于吸引玩家眼球的画面和追逐潮流的玩法，配乐就显得不那么重要了。但在此潮流下，总有那么一些游戏在追求画面与游戏性的同时，也精心打磨着自己的音乐，印刻着自己的旋律，在玩家们的心目中留下一曲曲动人的乐章。或许你可以从下面一些盘点中，重新认识一款游戏的配乐能做到多极致。
曾经的FC时代涌现出无数的经典游戏。《魂斗罗》、《坦克大战》、《赤色要塞》…..那一首首经典的BGM见证了无数玩家的童年。如果要列举史上配乐最经典的游戏，那么《超级马里奥》系列一定榜上有名。自1985年诞生以来这一系列游戏承载了几代人的回忆，注重游戏性的任天堂不仅在游戏性上下足了功夫，由其御用作曲家近藤浩治所做的众多经典配乐也深深地留在了许多人的脑海中。
每当那经典的“地上BGM”响起，朗朗上口的节奏便瞬间让无数玩家回忆起那经典时光。
优秀的游戏一定会有着同样优秀的配乐，这似乎已经成为了游戏圈内的共同认知，而一些游戏大作中更是凸显出这个道理。进入主机游戏称霸的年代后，不少游戏大作的原声配乐都堪称经典。相信在各位玩家的游戏生涯中，总会有一些旋律至今难以忘怀。例如《最终幻想Ⅹ》的主题曲“素敌だね”，这首由《最终幻想》核心音乐制作人植松伸夫制作，并由日本知名歌手RIKKI(中野律纪)演唱的歌曲，相信每个曾经在Spira世界中战斗过的玩家都不会忘怀。结局中尤娜穿过泰达的画面搭配上这首主题曲堪称催泪经典，这也正是《最终幻想X》在最后留给玩家最深刻的回忆。优秀的配乐不仅能使玩家更加带入游戏，同样也会使游戏的剧情更加的丰满立体。
